Amigos,
Les comparto el link de una entrevista/reseña realizada por Cristóbal Barria que se publicó hoy en la revista Artishock sobre mi libro «En el principio: Arte, archivos y tecnologías durante la dictadura en Chile».
http://www.artishock.cl/2013/04/sebastian-vidal-en-el-principio/
Saludos,
«Archivo y Novela Latinoamericana: Una aproximación teórica a la narrativa sobre el origen y su condición documental» es una adaptación al texto original escrito para el seminario «Aesthetics and Politics of Voices» del profesor Luis Cárcamo-Huechante en Mayo del 2011.
Pablo Neruda
Sin bien la idea de mito es una parte constitutiva de la escritura sobre la nación en el siglo XIX, se desarrolló también durante todo el siglo XX. Quizás uno de los ejemplos más interesantes en este sentido es la obra de Pablo Neruda. En “Canto General” (1948) Neruda justifica parte de su ideal revolucionario en una poesía épica que narra las desventuras del pueblo latinoamericano por conseguir y defender su independencia. En “Canto General” el poeta comienza a indagar en el primer capítulo el paisaje latinoamericano y principalmente del sur de Chile. De forma continua, Neruda viaja poéticamente al momento en que las culturas indígenas se hacen parte del “proceso originario” de fundación de cultural del continente. En el segundo canto “Alturas de Macchu Picchu” Neruda consuma su deseo arqueológico por integrar el pensamiento técnico a la retórica romántica del mito. Acá el pensamiento moderno del siglo XIX se entrecruza con los procesos de arqueología en una poética que intenta contener la escritura idílica en un momento en que dicha operación se encuentra en crisis en el siglo XX. De hecho podríamos atrevernos a señalar, que Neruda es uno de los últimos poetas que apela a ciertos recursos de la dialéctica decimonónica pero desde una estructura moderna, consciente de su fractura[1].
Al igual que en Bello y Echeverría, la carga política de la genealogía tectónica está presente. Aún cuando de manera distinta. En “Alturas de Macchu Picchu” la letra no se manifiesta como una necesidad de Arkhé, ni menos como un eje de legalidad, por el contrario, aquellos hombres de la ciudad ancestral eran considerados dueños de un conocimiento sagrado, perdido en el silencio de las ruinas incásicas, siendo validados por su condición mítica fundida con el paisaje y no por su tecnificación legalista.
«Archivo y Novela Latinoamericana: Una aproximación teórica a la narrativa sobre el origen y su condición documental» es una adaptación al texto original escrito para el seminario «Aesthetics and Politics of Voices» del profesor Luis Cárcamo-Huechante en Mayo del 2011.
Andrés Bello
En el contexto latinoamericano la hegemonía de la letra antes de la aparición de los mecanismos técnicos de registro oral, implicó también su valor legal. La letra, como bien señaló Ángel Rama en “La Ciudad Letrada”, estableció una forma de control por parte de los organismos encargados de administrar la ley frente a quienes no disponían de ese acceso. Escribas, abogados, sacerdotes y académicos entre otros, utilizaron el poder de la letra para ejercer la ley pública. Sin embargo, como bien señala Rama, se forjó paralelamente otra letra, una que no se constituyó en las esferas de la ley pública sino en las calles y los barrios populares: la letra de la plebe. Lo anterior, podemos entenderlo como la historia en la que un sistema de escritura formal se impuso sobre otro popular, generando la validación del documento oficial en cuanto ejercicio de legitimación del discurso. Es en este punto donde el relato oral colisiona con la tradición de escritura, más aún en aquellos textos que atienden la cuestión del origen. Esto debido a que el proceso organizado del corpus cientificista de la letra, constituido como archivo, tendió a renegar la fragmentación y carácter inasible de la voz o de la escritura popular, remitiendo a ésta al terreno del mito.
El presente ensayo pretende analizar teóricamente la noción de origen desde sus implicancias en cuanto posibilidad de archivo en la literatura latinoamericana a partir de dos binomios: una primera parte consignado en la literatura “tectónica” con Andrés Bello en su obra “Silva a la agricultura de la zona tórrida” y Esteban Echeverría con “El Matadero”. Y una segunda parte por el denominado “boom literario” con Alejo Carpentier en “Los pasos perdidos” y Gabriel García Márquez con “Cien años de soledad”.
«Epístolas incontenidas: Un caso de política estudiantil y enseñanza de las artes»[1] fue publicado en el catálogo «Espacio Contenido: Salón de Estudiantes de Artes Visuales de la Universidad de Chile – MAC 2009» en enero del 2010.
Juan Emar
A propósito de la invitación recibida por el equipo curatorial del salón de estudiantes para escribir un texto en el catálogo es que creo pertinente, en relación a la propuesta de la curatoría de esta exposición -sobre el desarrollo de la educación artística en la Escuela de Artes de la Universidad de Chile, la exploración de las transformaciones y problemáticas que en ella se han desplegado- presentar un caso que podría ayudar ejemplificar ciertas disyuntivas que la historia de la enseñanza artística ha tenido como constitución de una política en esta materia.
Esta historia comienza el 27 de Noviembre de 1924 cuando el escritor y crítico Juan Emar, escribe en su columna del diario “La Nación” de Chile, una nota sobre la enseñanza de la pintura[2]. Esta nota, resulta ser una breve crítica sobre la condición social y política con la que el Estado de Chile había promovido la formación artística. El escrito en su primera parte hace hincapié en la necesidad de que para el desarrollo cultural en Chile, es menester la existencia de una “buena” Escuela de Arte. Para este fin -además de la calidad de los profesores- Emar propone la necesidad de disponer de obras originales o al menos de que los jóvenes artistas puedan apreciar la renovación moderna ya instalada en Europa hace más de 70 años, una especie de “educación del ojo” por medio de un recorrido de imágenes contemporáneas. Seguir leyendo
«La crueldad de abril» fue publicado en el catálogo «Tierra Baldía» de los artistas Marcela Duharte, Tomás Fernández y Constanza Alarcón. Curaduría Sebastián Vidal. Sala de Arte CCU en Marzo del 2011.
Tierra Baldía. Fotografía Yuri Trechswjakow. Gentileza Marcela Duharte
Abril
Tres espíritus acudieron a mí
y me condujeron
donde las ramas del olivo
yacían desgajadas sobre la tierra;
pálida carnicería bajo la niebla brillante.
Ezra Pound
Entre 1913 y 1915 el poeta norteamericano Ezra Pound escribió un pequeño poema titulado Abril. Un trabajo desarrollado en su período londinense que se enmarca en un compilado de poemas breves (a modo de Haiku japonés) llamado Personae. Con esta serie de pequeñas líricas, Pound intentó redefinir una nueva estrategia, moderna y rupturista, basada en los estudios de estilos clásicos como el provenzal, el latín y la poética oriental, con los que intentó transitar por la necesidad de condensar el deleite del exceso romántico con la insostenibilidad moderna de su propio abuso. Es en ello, donde la síntesis de recursos se vuelve clave. Pound convierte su ejercicio en una apuesta eminentemente moderna para su época, un gesto sumamente consciente e hiper-sensible de la memoria activada en su necesidad de reconocimiento del presente. En Abril, Pound esbozó el sentimiento de inmanencia puesto en tensión con la propia materialidad dela naturaleza. Un espacio poético en que lo sublime da paso a la caída por medio de aquella incomprendida relación entre la modernidad asimilada como conquista del mundo natural y también como aquella razón que posibilita la inhibición de los fantasmas del espíritu.
Moleskine de Arte 